Resaltan Bullock y McCarthy en The Heat

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¿Logra la película de Paul Feig coronarse como la comedia del verano?

Pacific Rim salva el verano

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El enorme blockbuster de Guillero del Toro es la película del verano

Acción, suspenso y rastros de originalidad en World War Z

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El subgénero de los zombies en el cine es uno de los más saturados de las última décadas, no necesariamente porque se trabajan muchos títulos en poco tiempo, sino porque los que sí ven la luz del día no ofrecen algo nuevo y refrescante a un tema que trae limitaciones, parecidas a las del “slasher film” que tanto nos gusta ir a ver. Como en todo género o subgénero del cine; por más saturados, siempre existirán títulos que sobresalen entre la demasía, como lo han hecho películas como Shaun of the Dead y Zombieland, para nombrar algunos de los más reciente. Lo que estos dos trabajos tienen en común, es que ambos exploran el tema a través de la parodia. Cualquier otro acercamiento al tema de los zombies en los últimos años, ha carecido de ese detalle que lo convierta en algo especial y digno de admiración.

Exceso de patriotismo en White House Down

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White House Down es lo más reciente del director estadounidense Roland Emmerich, mejor conocido por películas de enorme escala como Independence Day, The Day After Tomorrow y 2012. Si algo tienen en común los títulos anteriormente mencionados, es que todos tocan el tema de catástrofes y la destrucción del mundo, ya sea a manos de la naturaleza o fuerzas extraterrestres. En esta ocasión, Emmerich enfoca su lente destructivo en la Casa Blanca, hogar del presidente de los Estados Unidos.

Tu Reseña: Man of Steel

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Lee la opinión de nuestros seguidores sobre Man of Steel. Puedes leer la nuestra presionando sobre este enlance.

Resaltan la acción y visuales en "Man of Steel"

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La última vez que vimos al hombre de acero en la pantalla grande fue bajo la dirección del director estadounidense Bryan Singer, y su esfuerzo -aunque no desastroso- dejó a los seguidores ya sedientos, decepcionados y hambrientos de una representación correspondiente a los avances del cine contemporáneo. Superman Returns cumplió, en parte, con este cometido. Sin embargo, nunca pasó a sentirse como algo más que una exploración del aspecto psicológico del personaje, enfatizando en la idea de Superman como el salvador de la humanidad. Podrá sonar como una estupenda idea, no obstante, probó no ser el acercamiento adecuado para un filme de Superman. Una de las críticas que aún recibe la versión de Singer es que no tiene acción suficiente para tratarse de una historia con cuyo héroe principal es un ser indestructible de otro planeta. Fue claro, entonces, que los seguidores anhelaban una versión repleta de acción.

The Purge desperdicia una premisa prometedora

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Con la promesa de dar un giro refrescante al casi subgénero del “home invasion”, The Purge se perfilaba como una de las posibles sorpresas agradables del 2013. El director y guionista, James DeMonaco, presentó en los primeros avances, una idea que en su exterior parece ser simple, sin embargo, abre espacio para reflexionar sobre la naturaleza del ser humano y la violencia. 

Star Trek Into Darkness complace a viejos y nuevos seguidores

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Hace cuatro años atrás, director de cine y productor de televisión J.J. Abrams logró algo que me atrevo a asegurar no pasó por la mente de algún trekkie; reiniciar una de las franquicias de ciencia ficción más ponderadas de la historia, no tan sólo con un masivo éxito taquillero, sino que también logró confeccionar una película que sobrepasó, en abundantes términos, la mayoría de las películas que componen la monumental franquicia. Abrams habría reinventado la serie, y en su paso, se llevó consigo a muchos que durante décadas de rivalidad habían ocupado un lugar en el lado oscuro con Star Wars. Curiosamente, el director estadounidense y creador de LOST, tendrá la oportunidad de repetir la historia con el gran rival que representa la saga de Star Wars.

Con el reinicio o reimaginación de Star Trek, como prefieran llamarlo, Abrams dejó evidenciado que es un maestro de la ciencia ficción y la acción. Pero una de las más agradables destrezas del ahora aclamado director es la habilidad de reposar toda responsabilidad sobre el elenco y permitirles que carguen el filme, creando cierto balance entre lo que evidentemente es trabajo del director y lo que es puro talento actoral. En este aspecto, los principales Chris Pine y Zachary Quinto resaltan entre un elenco confeccionado casi a la perfección, y se repite en la secuela, una de las películas más anticipadas del año.

Renovado el cine local con "I am a Director"

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  I am a Director es la ópera prima del director y guionista puertorriqueño Javier Colón, joven cineasta que regresó a Puerto Rico luego de cursar estudios de cine en California y llegar a la conclusión de que competir con los de aquí era más fácil que competir con la gran cantidad de cineastas de todo el mundo que buscan esa gran oportunidad en los Estados Unidos. En este aspecto, I am a Director es casi un trabajo autobiográfico.

Carlos Marchand es Carlos, un director y guionista puertorriqueño que tras cinco años en California decide regresar a Puerto Rico, convencido de que durante esos cinco años en Hollywood obtuvo el conocimiento necesario para conseguir el éxito en el cine. Con la ayuda de su mejor amiga y productora, Joa, personificada por la adorable Joa Tous, Carlos emprende en la búsqueda de inversionistas, actores y el resto del equipo necesario para filmar su película, confiado en que nadie podrá decir que no a lo que él considera ideas brillantes. ¿Qué produce tanta seguridad en el director? Carlos asegura que posee conocimiento que pocos cineastas puertorriqueños tienen; la habilidad de hacer una película que cumpla con todas las características de un película al estilo Hollywood.

Upstream Color es un logro cinematográfico

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Existe el cine convencional, cuyo propósito principal es recuperar lo invertido por medio de ventas de taquilla u otros artículos derivados, y existe el cine experimental o como a muchos le gusta llamar: el cine de arte. El primero está destinado, además de al puro entretenimiento, al consumo del mismo. El último, en su mayor parte, se preocupa más por eso que quiere contar y usualmente fragmenta los recursos narrativos convencionales y crea uno apropiado a la historia que desea contar. Esto lo convierte en un cine poco atractivo para las masas que sólo buscan pasar un buen rato en el cine y evitan las películas que invite a la reflexión. 

Shane Carruth, sin duda alguna, pertenece al grupo de cineastas que trabajan sus películas con la minuciosidad necesaria para contar eficazmente la historia que con tanto empeño han desarrollado. El joven cineasta escribe, dirige, protagoniza, edita y como si fuera poco, también compone la música de sus películas. Con solamente dos películas a su nombre desde su debut en el 2004, es evidente la dedicación de este prometedor cineasta, quien logró alzarse con el principal galardón que se otorga en el Festival de Cine de Sundance con “Primer”, una de las películas más desafiantes de la pasada década. 

Fortalecido el universo de Marvel con Iron Man 3

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Junto al calor del verano llegan las películas cuya meta principal es establecer récords de ventas alrededor del mundo. El año pasado el título fue para The Avengers, cinta que recaudó $207 millones de dólares en sus primeros tres días en cartelera. La primera candidata al puesto este año lo es la tercera entrega de Iron Man y la primera película en la segunda fase del universo cinematográfico de Marvel, que se verá completado en el 2015 con la secuela de The Avengers.

A cargo en esta ocasión del director y guionista Shane Black, el genio y millonario Tony Stark regresa a la pantalla grande para enfrentarse a un temible terrorista que se hace llamar El Mandarín (Ben Kingsley) y los recuerdos abrumadores de lo que vivió en Nueva York durante los eventos de The Avengers, los cuales amenazan con lastimar su relación amorosa con Pepper Potts. Con esto en mente, es seguro proponer que Iron Man 3 funciona más como una secuela de The Avengers que como la tercera parte de la serie.

Pain & Gain es un intento errado de crítica social

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Pain & Gain es la más reciente película del director estadounidense Michael Bay, reconocido mundialmente como el director de la trilogía de Transformers, una de las series más taquilleras de los últimos años. A pesar de su éxito en la taquilla, sus películas son frecuentemente criticadas por estar plagadas de clichés, personajes vacíos y estereotipados y por el desprestigio de la mujer a través de sus personajes femeninos. 

Protagonizada por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, “Pain & Gain” cuenta la historia verídica de tres fisiculturistas que, en medio de sus respectivas crisis económicas deciden secuestrar a un hombre millonario y, mediante métodos de tortura, obligarlo a cederle al trío todo su dinero y pertenencias. 

To the Wonder es un elegante traspié en la carrera de Malick

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Terrence Malick, director y guionista estadounidense, es para muchos uno de los mejores cineastas vivos, mientras que para otros es difícil de digerir. La razón de dicha división es que su estilo peculiar y poco convencional lo hace un cineasta poco accesible a la audiencia general. Si de algo no cabe duda, es que Terrence Malick es uno de los grandes innovadores del cine.

Su película anterior, The Tree of Life , sirve como ejemplo perfecto de una cinta con opiniones que van desde los que la consideran una obra maestra, hasta los que opinan que es lo peor que ha visto en años. Si de algo no cabe duda, es de que sus películas estimulan la discusión entre cinéfilos, ya sea para elogiar o criticar sus cualidades.

Honesto relato de padres e hijos en The Place Beyond the Pines

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Con solamente tres películas a su nombre, el director y guionista estadounidense Derek Cianfrance ha logrado adueñarse de un puesto entre los grande cineastas contemporáneos, cautivando a la audiencia con narrativas que irradian todo tipo de emoción.

En su tercer largometraje, Cianfrance de reúne con Ryan Gosling, quien protagonizó su segundo filme, Blue Valentine, el cual protagonizó con la estadounidense Michelle Williams.. Por Blue Valentine, tanto Cianfrance como ambos protagonistas recibieron desde halagos por parte de la crítica hasta nominaciones al Globo de Oro y Oscar. El estilo realista y brutalmente honesto de la narrativa fue, junto a las poderosas actuaciones, lo que dio vida uno de los filmes más elogiados del 2010.

Oblivion: Visuales impresionantes, historia reciclada

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Todos los grandes clásicos de ciencia ficción comparten una característica en particular, y es que todos trabajan algo nuevo y refrescante, nunca antes visto anteriormente. Cintas como Star Wars, Alien y 2001: A Space Odyssey no tan solo presentaron algo nuevo, sino que aportaron enormemente al género cinematográfico, convirtiéndose algunos en títulos representativos del mismo.  

El director estadounidense Joseph Kosinski demostró su habilidad de trabajar películas exclusivamente visuales con su primera película, Tron Legacy. Aunque cuenta con fallas en el guión, la secuela de Tron (1982) es, sin duda alguna, uno de los grandes logros visuales de los últimos años.

Evil Dead es la más aterradora en años

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En medio de un bombardeo de “remakes”, “reboots” o “reimaginings”, Evil Dead, recuento del clásico de horror del 1981 del director Sam Raimi se perfilaba como uno de los pocos remakes de horror que se podrían considerar decentes. Esta vez a cargo del joven director uruguayo Fede Alvarez, la nueva versión del clásico de horror prometía ser “la película más aterradora de todos los tiempos” y los primeros avances sostuvieron esta arriesgada premisa.

¿Cumple la cinta con esta promesa? No necesariamente, sin embargo, podría ser fácilmente la pelicula mas aterradora del año y sin duda alguna uno de los intentos más acertados de hacer buen cine de horror en los últimos años.

Traición y secretos en Trance de Danny Boyle

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Danny Boyle es, sin duda alguna, uno de los directores más consistentes de hoy día. Desde Trainspotting, filme que lo colocó en el radar de cinéfilos en el 1996, el director británico ha logrado mantener un puesto entre los cienastas mejor cotizados, alzándose con un sinnúmero de reconocimientos entre los que figura un Oscar por su trabajo como director en el drama Slumdog Millionaire y una reciente nominación por el filme de drama y suspenso 127 Hours. 

Tras casi tres años de ausencia en el cine, Boyle regresa a la pantalla grande con Trance, un thriller protagonizado por James McAvoy (Atonement), Rosario Dawson (Sin City) y Vincent Cassel. (Black Swan). 

Mucho romance y poca coherencia en The Host

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Tras el éxito de la recién completada saga de Twilight, era inevitable que los otros trabajos de Stephenie Meyer fueran transferidos a la pantalla grande. A menos de un año desde el estreno del último capítulo de la saga de vampiros y hombres lobo, llega a los cines de Puerto Rico la cinta de ciencia ficción y romance, The Host.

Con una duración de dos horas, la película presenta un mundo en que la humanidad, como se conoce hoy día, está al borde de la extinción. Los responsables; una raza alienígena cuya única manera de sobrevivir es habitando un cuerpo extraño, sin dejar rastro de la persona a la que una vez perteneció ese cuerpo. Melanie, sin embargo, cambia las reglas del juego al no permitir que su cuerpo sea completamente secuestrado. La razón para dar la pelea: una promesa que le habría hecho a su hermano pequeño Jamie y su interés amoroso, Jared.

Olympus Has Fallen carece de credibilidad

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Olympus Has Fallen es la más reciente película de acción de Antoine Fuqua, director de Training Day, y constituye en el regreso - en términos de violencia - a las películas de acción de los 90.

Protagonizada por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman, la cinta cuenta la historia de un agente del Servicio Secreto (Butler) y su intento de salvar al presidente de los Estados Unidos (Eckhart), quien se encuentra secuestrado por terroristas en la Casa Blanca.

Reseña corta: Broken City (2013)

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En una ciudad donde abunda la injusticia, el ex-policía Billy Taggart (Mark Wahlberg) busca venganza tras ser traicionado por la figura más poderosa de la ciudad, el alcalde Nicholas Hostetler (Russell Crowe).

Si fuera a juzgar una película por su sinopsis, diría que "Broken City" suena, al menos, interesante. Si me dejara influenciar por el elenco, pensaría que es casi imposible “meter la pata”. Desafortunadamente, el director Allen Hughes y el guionista Brian Tucker toman todas las decisiones incorrectas y logran, increíblemente, arruinar todas las cosas buenas que proponen.